La obra del profesor de dibujo y pintura Horacio Luis Carrena, está basada en el desarrollo plástico-visual de la signografía realizada por los pueblos originarios de Argentina, especialmente de la zona de la Patagonia y del Norte. Hace más de 15 años, que busca y analiza estos signos, extractando los que mas le interesaban desde el punto de vista visual y expresivo. Así ha realizado diferentes series de pinturas y dibujos donde aparece un nuevo paisaje surgido como consecuencia de la libre combinación de estos lenguajes. Van surgiendo nuevas series, siempre basadas en el signo .Algunas series no están cerradas y las va trabajando en forma paralela.
La idea, es seguir elaborando nuevas obras que expresen la riqueza expresiva de estos símbolos que, aunque antiguos, tienen mucho potencial para desarrollar y experimentar .También la idea, es crear nuevas obras con una visión contemporánea. Si bien las obras son abstractas, remiten a un entorno natural que era para los aborígenes muy importante, como tendría que ser para el hombre de hoy. También, estas imágenes se combinan con diferentes formas, texturas y colores tomadas de los diversos elementos de la naturaleza, dándoles ritmos y movimientos virtuales a cada obra. También está agregando a esta búsqueda el uso de la fotografía digital intervenida y el grabado electrográfico, que le permita llevar una imagen real a otra dimensión visual.
Su historia
Horacio Carrena, nació en Buenos Aires el día 28 de Enero de 1955.Estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, egresando como Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Su obra fue siempre abstracta, orientándose hacia un estilo étnico. Sus principales influencias le vienen de Miro, Kandinsky y Pollock.
Posee una trayectoria artística de más de 30 años reconocida internacionalmente. Desde que realice mi primera muestra en el año 1979 hasta la actualidad, ha desarrollado su carrera artística habiendo expuesto su Obra en numerosos concursos, ferias y salones en el país y en el exterior: en España, Japon, Polonia, Estados Unidos obteniendo premios y reconocimientos diversos.
Sus obras se encuentran en exposición permanente en museos e instituciones privadas del país y del exterior. Entre ellos la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes
En el año 1995, comenzó un proceso de investigación y desarrollo plástico de la signo grafía de pueblos originarios de Sudamérica. Carrena ha realizado una sutil observación de la energía visual que transmiten algunos signos y es así que comenzó un camino de descubrimiento personal de imágenes que le permitieron crear nuevas formas a partir de esa percepción. Un atento seguimiento de una “transformación en lo sensorial” que ha logrado plasmar con claridad en su Obra.
Llegar a una Imagen Nueva, formada por la combinación de esos signos primitivos, percibida con una visión Contemporánea. Esta es la síntesis.
El artista trabaja por series con diferentes materiales, pero es la imagen del signo lo que se mantiene en el trasfondo de cada obra. Durante su extensa trayectoria, ha incorporado en su interior un lenguaje que fluye naturalmente, convirtiéndose en un estilo y confiriéndole un sello personal.
….”Si bien soy consciente de que esta temática ya la han abordado otros artistas, también pienso, que el camino que desarrolla cada uno es diferente y puede llegar también a resultados diferentes”….(expresa Horacio Carrena).
Carrena nos muestra las variaciones del signo en su imagen y expresión según ha aparecido en pinturas, dibujos, técnicas mixtas, esculturas, arte digital, fotografía y diseños en vasijas, biombos y veladores. El signo nace y se desarrolla, según la superficie y el material que utiliza en cada obra. Por eso, abre diferentes series que luego trabaja en forma paralela y un rasgo distintivo es que, en su mayoría quedan inconclusas.
El artista quiere expresarnos que “Las obras no tienen tiempo”
“Me cuesta mucho ponerles fecha, porque creo que ya entraron en un tiempo plástico que no tiene principio ni fin, y que crece y se desarrolla en sí mismo independientemente del tiempo real”. (Horacio Carrena).
Esta visión de simultaneidad en su Obra, le permite trabajar muchas imágenes y pasar de una técnica a otra, guiándose sólo por la imagen que va surgiendo. El artista se funde con el signo y lo sigue hacia donde éste lo lleva.
Proximos proyectos
Proyecto Jano-Hoteles de Arte: (www.asociacionjano.es)
Horacio Carrena fue elegido entre los 20 artistas internacionales que participarán del proyecto Hoteles de Arte. Julio Ybern, encargado de este proyecto, transmitió al artista el interés que ha despertado su trabajo acerca de los Signos y el abordaje que el mismo realiza.
La Asociación Jano, se creó en Barcelona para la promoción y desarrollo de las Artes Plásticas en el mundo. Uno de los proyectos más destacables en el corto plazo es el de Hoteles de Arte que consisten en la presentación de Hoteles cuyo eje es el Arte. Tanto en España como en países extranjeros. El artista elegido ambientará la habitación con su Obra, y otros elementos como la llave de la habitación, la cual será obsequiada a cada huésped y de esta manera se difundirán la obra y el nombre de cada artista.
Concursos y muestras internacionales
2012 WOMEN ART 4, Museo Municipal de Arte, Florida, Uruguay. I Bienal Internacional de Pintura de Micro formato, Universidad de Huila, Colombia. XII Th TODAY, The Latin American and Caribbean Art Exhibition, Promo Arte Gallery, Tokyo, Japon. III Exposición Internacional y Subasta de Pintura a beneficio de la Fundación MAS, Galería Arte Crea, Bogotá, Colombia.
2011 Etnia VII, concurso internacional de arte Latinoamericano, ELA-espacio Latinoamericano, Bruselas, Bélgica. Exposición Internacional (el Libro de la Muerte), galería Quezalcoalt, Seattle, USA. Concurso Internacional de Artes Plásticas de Pequeño Formato, Galería Romea 3, Murcia, España. Exhibición Internacional de Juguetes Intervenidos, TROYART, Mube, Museo Brasilero de Escultura, San Pablo, Brasil. XI Exhibición Internacional de Arte Latinoamericano y del Caribe Hoy, Galería Promo-Arte. Tokyo, Japón. Seleccionado con su obra para el Festival Internacional de Cine y Artes Visuales 100 Artistas/100 Sueños, Instituto de Arte Listening, N.York, USA. Concurso Internacional de Pintura, Galería Vieira Portuense, Porto, Portugal .XIII Premio Internacional de Pintura, Rafael Viladrich, Lleida, España
2010 Exposición de Arte Latinoamericano, casa de la Cultura, Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán, México. Exposición de Artistas Internacionales, Museo de Arte Contemporáneo de Huila, Colombia. III Festival Internacional de Pintura de Laboyos, Galería La Terraza, Huila, Colombia. Exposición Colectiva Internacional, Museo del Arte, Mazatlán, México. Muestra colectiva Internacional, Cinco Artistas Latinoamericanos, galería ARTLINE, Tokyo, Japón. X Exhibición Internacional de Arte Latinoamericano y del Caribe Hoy, Galería Promo-Arte, Tokio, Japón. Concurso Internacional de Artes Visuales, Museo de Arte de Dakar, Senegal.
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Concurso y muestras Nacionales
2010 VII Premio Nacional de Pintura, Benito Quinquela Martín, Museo Quinquela, Buenos Aires.
2009 II Exposición a cielo abierto Galería Ars Duo, Pilar, Edificio Bureau V.
2008 y 2009 Norcenter Open Arts, artistas trabajando en Vivo, Primera Feria de Arte Zona Norte, Norcenter.
2008 II Feria Internacional de Arte de Mar del Plata, Moderna 08, Hotel Sheraton.
Exposición Colectiva de Objetos Intervenidos, Asociación Amigos del Palais de Glais, Palais de Grace 08.
2007 III Exposición del Sitio Virtual ArteKappa.com, Fundación Patagonia, Bs. As. Moderna 07, I Feria de Grandes Maestros y Artistas Emergentes, Hotel Sheraton, Mar del Plata. Salón de Pintura de Pequeño
Formato, Galería Mitra
2006 Salón nacional de Pintura y Escultura.
2004 Salas Nacionales Concurso de Arte Tridimensional, Centro Cultural Borges, Galería Pacifico.
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Premios nacionales
2007 Tercer Premio, Salón de Pequeño Formato, Galería Mitra, San Telmo.
2004 Mención, II Concurso de Arte Tridimensional, Centro Cultural Borges, Galería Pacifico.
2001 Primera mención, Primera Bienal Nacional de Arte Interdisciplinario, Galería Pabellón 4.
1990 Segundo premio, Salón Pequeño Formato, Monte Grande.
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Premios Internacionales
1992 Primer premio, 5° Concurso Internacional de Dibujo Pérez Villamil, Coruña, España.
1984 Tercer premio, 1° Bienal Internacional de Copy Art., Galería Fort, Barcelona, España.
Participacion en Ferias
2012. Expo Nueva York, PEBE 92, USA
2011 Arte Clásica, Costa Salguero. Expo Artistas, Centro Cultural Borges, Argentina.Art Dubái, Emiratos Arabes.Santa Fe, USA, Museo de Arte Latinoamericano, Miami
2010. Expo Trastienda, Argentina
Gran número de sus obras entre pinturas, grabados y dibujos se encuentran en colecciones privadas, de EE.UU., España, Polonia, El Caribe, México, Perú, Argentina y en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, del Museo de Arte Contemporáneo de Huila, Colombia, del Museo de Arte Moderno, Durango, México, del Museo Beato Angélico, La Plata, Argentina, del Museo de Electrografía y Copy Art., Cuenca, España, del Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires, Argentina, de la Colección Fundación Ozanam, Zaragoza, España y del Museo del Calzado, Alicante. España. A partir del año 2010 sus obras fueron integradas en las subastas de Argentina.